Satura rādītājs:
Tempera krāsa, ko dažreiz sauc par plakāta krāsu, ir pulverveida pigmenta veidā, kas izgatavots no lipīgiem materiāliem. Šodien tempera bieži izmanto jaunieši mākslas klasē, bet šī pulverveida krāsa ir vēsturiska vēsturē no senās Ēģiptes. Mākslinieki var iegādāties nesajauktu tempera pulveri, kas prasa ūdens pievienošanu, pirms to var uzklāt uz audekla, vai iepriekš samaisītām tempera krāsām, kas ir gatavas lietošanai.
Vēsture
Mākslas vēsturē tempera krāsas ir starp bišu vasku veidotām enkostiskām krāsām un eļļas krāsām. Kaut arī mākslinieki lietoja tempera pulveri senajā Ēģiptē un Grieķijā, kā arī viduslaiku Bizantijas impērijā, šāda veida krāsa kļuva redzama itāļu renesanses laikā. Itāļu renesanses mākslinieki izmantoja temperatūru uz paneļiem un ģipša sienām, lai radītu freskas. 15. un 16. gadsimtā Leonardo Da Vinci un Michelango izmantoja tradicionālo olu miltu pulveri. 19. un 20. gadsimta sociālie reālisti - ieskaitot Paulu Cadmusu, Isabeli Bishopu un Džordžu Tookeru - atkārtoti pulverveida tempera krāsu.
Sastāvdaļas
Renesanses mākslinieki sajauca tempera pigmenta pulveri ar olu dzeltenumu vai veselu olu barotni, lai radītu krāsu, tradīciju, kurā turpinās mūsdienu laikmeta mākslinieki. Daži mākslinieki pulverim pievieno līmi, medu vai pienu, bet citi izmanto eļļu kā sajaukšanas vidi, lai panāktu vienmērīgāku konsistenci. Tradicionāli pigmenta pigmenta pulveris ir organisks savienojums, lai gan daži mūsdienu tempera pulveri satur sintētiskas lipīgas sastāvdaļas.
Iespējas
Tempera pulveris ir mīksts, un tas saglabā savas mīkstās, gludās īpašības, kad tās kļūst krāsas. Sajaucot ar vidēju, temperatūras krāsai ir plānas konsistences. Tādā veidā to nevar pielietot biezumā. Tempera ātri izžūst. Atšķirībā no eļļas krāsas, tās pēctecis, tempera krāsa nav laika gaitā izbalējis, nemazinās vai nekrāso. Faktiski, tempera krāsas mēdz pastiprināt krāsu, jo tās sausa un vecuma, kad ūdens, kas sajaukts ar pulveri, izžūst. Tempera pielāgo praktiski jebkuru mākslas stilu vai glezniecības tehniku.
Process
Mākslinieki pieliek temperatūru gludai sagatavotai virsmai, parasti koka paneļiem, sausai apmetumam vai citām gludām virsmām, kas sagatavotas ar krītu gesso. Šajā procesā daži mākslinieki ieskicē plānus to krāsošanai uz virsmas. Tad tie lēnām uzbūvē plānus, caurspīdīgus tempera slāņus. Pēc tempera izžūšanas tas bieži tiek apstrādāts ar laku - dažreiz olu baltumu saturošu vielu, kas pazīstama kā glair -, lai novērstu pīlingu.
Slavenās gleznas
Sandro Boticelli "Venusa dzimšana" (c.1485-86), kas satur ikonu Venēcijas plankumaino attēlojumu no jūras gliemeža, izmanto tempera krāsu. Leonardo da Vinči "Madonna un bērns" (1490-91) arī izmanto tempera krāsas. Tāpat kā daudzas vēsturiskas temperas gleznas, tā tika krāsota uz paneļa un vēlāk pārnesta uz audekla. Pablo Picasso 1919. gada „miega zemnieki” sajauc tempera, akvareli un zīmuļus uz papīra audekla, kamēr Andrew Wyeth 1949. gada „Kristīnas pasaule” izmanto tempera gessoed panelī.