Mūzikas industrija vienmēr ir bijusi briesmonis, pat ja tā bija karaļa tiesa, kas patronēja Mozartu bērnus. 2017. gadā ASV auditorijas mūzikai veica $ 43 miljardus, tostarp straumēšanas pakalpojumus, merch, koncertus un (jā) CD pārdošanu. Būdams ierakstu mākslinieks, vienmēr ir bijis plāns karjera vairumam mūziķu, bet jauni dati rāda, cik lielu vērtību viņi rada - un cik maz viņi mājās.
Šonedēļ Citigroup publicēja ziņojumu, kurā analizēta mūzikas industrijas situācija, kas, iespējams, ir saskaņota ar grāmatu nozares eksistenciālajām doomsday prognozēm. Labā ziņa ir tā, ka ieņēmumi ir atgriezušies pēdējo reizi 2006. gadā. Vēl labāka ziņa ir tā, ka mākslinieki ieguva visu 12 procentus no šiem ienākumiem.
Jā. Tā ir laba ziņa. 2000. gadā tas bija tikai 7 procenti.
Tas nav tāpēc, ka Spotify saprata arī taisnīgāku uzņēmējdarbības modeli māksliniekiem. Lielākā daļa šī pieauguma izpildītājiem nāk no koncertu pārdošanas. (Ja jūs domājat, ka jūsu ceļojumam ir grūti ceļot uz ceļiem, mēģiniet touring.) Tā vietā atlikušie 88 procenti no visiem šiem miljardiem tiek izslēgti no ierakstu zīmēm, straumēšanas uzņēmumiem un citiem izplatītājiem.
Pat ja neesat mūziķis, tas ir relatable. Darbinieki mēdz radīt aptuveni trīs reizes lielāku vērtību, kādu viņi faktiski maksā, lai saglabātu uzņēmumu rentablu. Atcerieties, ka nākamajā reizē, kad būsiet izveidojis stratēģiju, lai pieprasītu paaugstinājumu un samaksātu to, kas jums ir vērts.